Τρίτη 30 Απριλίου 2013

Το Ελληνικό Μιούζικαλ

Σύμφωνα με τη Λυδία Παπαδημητρίου, στο βιβλίο της Το Ελληνικό Κινηματογραφικό Μιούζικαλ,διακρίνουμε τα παρακάτω είδη ταινιών μιούζικαλ:
1. Μουσικές Κομεντί
2. Μουσικό-αισθηματική περιπέτεια
3. Μουσικό-αισθηματικό ρομάντζο
4. Σύγχρονη Μουσική "ηθογραφία"
5. Μουσικό αισθηματική κωμωδία
6. Μουσική κωμωδία με φαρσικά στοιχεία
7. Μουσικό-κοινωνική περιπέτεια
8. Μουσική παρωδία τρόμου
9. Μουσικές κωμωδίες

Η Παπαδημητρίου στο βιβλίο της αναφέρεται στις διαφορές και ομοιότητες του Ελληνικού μιούζικαλ με το Αμερικάνικο. Συγκεκριμένα στα Αμερικάνικα μιούζικαλ, υπάρχει οπτική και ακουστική συνέχεια, ανάμεσα στα νούμερα και την αφήγηση. Επιτυγχάνεται με το τραγούδι ή το χορό των ηθοποιών που παίζουν στα αφηγηματικά μέρη και στα νούμερα. Στα Ελληνικά μιούζικαλ όμως, που προέρχονται από την κωμωδία, περιλαμβάνονται νούμερα που εκτελούνται από επαγγελματίες που δεν αποτελούν χαρακτήρες του έργου. Έτσι, ταινίες επιθεωρησιακού τύπου χωρίς ενιαία αφήγηση και με νούμερα που εκτελούνται από επαγγελματίες χορευτές/τραγουδιστές, και όχι από τους ηθοποιούς της ταινίας δεν ανήκουν στο είδος αυτό. Το ελληνικό μιούζικαλ αναπτύχθηκε τη δεκαετία του ΄60, με αποκορύφωμα την τελευταία τετραετία του, όταν τα μιούζικαλ του Δαλιανίδη έκαναν τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες. 

Στο Ελληνικό μιούζικαλ υπάρχει και η περίπτωση του "Λαϊκού μιούζικαλ", μελοδραματικών ταινιών δηλαδή, όπου ο κεντρικός ήρωας ήταν επαγγελματίας τραγουδιστής. Ωστόσο, ο όρος "λαϊκό" αναφέρεται στο ελληνικό τραγούδι που χρησιμοποιεί το μπουζούκι, αλλά και στους θεατές της εργατικής τάξης στους οποίους κυρίως απευθύνονταν οι ταινίες. Σε αυτό το είδος και τη σημασία του αναφερόμαστε σε ειδική αναφορά σε ξεχωριστή ανάρτηση μας.

Πηγές: Παπαδημητρίου Λυδία (2009), Το Ελληνικό Κινηματογραφικό Μιούζικαλ, Αθήνα: Παπαζήση

Τρίτη 23 Απριλίου 2013

Ομιλία του κ. Πουλάκη από το τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

Για την αντικειμενικότερη έρευνά μας για τους συνθέτες της Χρυσής Εποχής του Ελληνικού Κινηματογράφου καλέσαμε τον καθηγητή κύριο Νίκο Πουλάκη από το Μουσικό Πανεπιστήμιο Αθηνών στο σχολειό ώστε να εμπλουτίσουμε με περισσότερα στοιχεία την εργασία μας. Ο κ. Πουλάκης μας μίλησε για τις μορφές λαϊκού θεάματος που υπήρχαν πριν τις ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, όπως το κουκλοθέατρο, η επιθεώρηση, η οπερέτα. Ακόμα μας ενημέρωσε για τον κινηματογράφο ότι αρχικά παιζόταν ακόμα και σε πλατείες, όπως ο καραγκιόζης, ενώ ύστερα παρουσιαζόταν και σε θεατρικές αίθουσες. Οι πρώτες ταινίες μικρού μήκους αφορούσαν την καταγραφή της πραγματικότητας. Συχνά χρησιμοποιούσαν σε αυτές τις ταινίες μουσική υπόκρουση, άλλοτε μόνο πιάνο και άλλοτε μεγαλύτερες ορχήστρες, με αυτόν τον τρόπο μπορούσαν να προσελκύσουν το κοινό ώστε να παρακολουθήσουν τις ταινίες.



Στην συνέχεια μας εξήγησε τον τρόπο με τον οποίο ο Φιλοποίμενας φιλμ (δεκαετία 30) κινηματογραφούσε τις ταινίες και ότι χρησιμοποιούσε ανάλογα διηγητική (ρεαλιστική) ή μη διηγητική (μη ρεαλιστική) μουσική. Επίσης, ο καθηγητής αναφέρθηκε στο "λέιτ μοτίφ" (μικρή επαναλαμβανόμενη σε όλο το έργο φράση) και στο θεματικό τραγούδι. Ακόμα, μας πληροφόρησε για το grand finale του σκηνοθέτη Γιάννη Δαλιανίδη στην ταινία «ραντεβού στον αέρα». Τέλος, μας ανέφερε τον ρόλο της παραδοσιακής μουσικής στις ταινίες της εποχής εκείνης και ύστερα μας τόνισε την συμμετοχή του μπουζουκιού στο Ελληνικό μιούζικαλ.

Ομιλία κ. Νικόλαου Πουλάκη Τμήμα Μουσικών... από musicteacher2

Δευτέρα 22 Απριλίου 2013

Ο ρεπόρτερ της ομάδας γράφει

Στα πλαίσια του φετινού πολιτιστικού προγράμματος του σχολείου μας σχετικά με τον ελληνικό κινηματογράφο, οι συμμετέχοντες μαθητές του σχολείου πραγματοποίησαν τετραήμερη εκπαιδευτική εκδρομή στην Θεσσαλονίκη. Κατά την παραμονή μας στην πόλη, περιηγηθήκαμε στα σημαντικότερα μνημεία και στα αξιοθέατά της, όπως ο Άγιος Δημήτριος, ο Λευκός Πύργος, η Ροτόντα και το Κάστρο, και επισκεφθήκαμε το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που εδρεύει στο λιμάνι της πόλης. 

Ιδρυθέν το 1997, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στην κύρια έκθεσή του εκθέματα από την εποχή των πρώτων κινηματογραφιστών των Βαλκανίων, των αδελφών Μανάκη, έως και τις ημέρες μας, παρουσιάζοντάς τα μέσα από μία «αφηγηματική» διαδρομή, εμπλουτισμένη με αποσπάσματα από ταινίες τής εκάστοτε εποχής. Εκεί, μας δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσουμε την ιστορία και την πορεία του ελληνικού και ξένου κινηματογράφου μέσα στα χρόνια από διάφορες οπτικές γωνίες (εξέλιξη μέσων λήψης, μέσων προβολής, κοστούμια, πληθώρα γιγαντοαφισών κλπ), να συλλέξουμε πολύ φωτογραφικό υλικό που θα ενταχθεί στην ολοκληρωμένη έρευνά μας, καθώς και να δραματοποιήσουμε την δική μας κινηματογραφική σκηνή χρησιμοποιώντας επαγγελματικά κινηματογραφικά μέσα.
     

Το Μουσείο Κινηματογράφου ξεκίνησε την λειτουργία του ως αυτοτελές τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενός από τα καλύτερα πλέον κινηματογραφικά φεστιβάλ της Ευρώπης. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου ξεκίνησε το 1960 ως «1η εβδομάδα ελληνικού κινηματογράφου» στο θέατρο Ολύμπιον, και μετέπειτα, παρά τις πολλές δυσκολίες και την έλλειψη υποστήριξης από τους αρμόδιους φορείς, εξελίχθηκε σε ένα από τα καλύτερα πολιτιστικά ετήσια δρώμενα της Θεσσαλονίκης, αλλά και ολόκληρων των Βαλκανίων. 

Η διαμονή μας στην Θεσσαλονίκη περιέλαβε επίσης νυχτερινές εξόδους, επίσκεψη στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης και συμμετοχή μερίδας συμμαθητών μας στο χορωδιακό φεστιβάλ δήμου Θέρμης. Αποκομίζοντας τις καλύτερες εμπειρίες αλλά και με μεγάλη θλίψη για το τέλος αυτής της υπέροχης εκδρομής, αναχωρήσαμε για τον Πειραιά γεμάτοι όρεξη για την επικείμενη ολοκλήρωση της ερευνητικής μας εργασίας σχετικά με τον ελληνικό κινηματογράφο.

Κυριακή 14 Απριλίου 2013

Συνθέτες ΙΙ

Μίμης Πλέσσας 
                                                                      
Γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1924 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη συνέχεια πήγε στην Αμερική για να συνεχίσει τις σπουδές του. Σε ηλικία 15 ετών, ο Μίμης Πλέσσας, πήγε στον ραδιοφωνικό σταθμό και επιλέχτηκε από τον Μάριο Βάρβογλη και την υπόλοιπη επιτροπή του σταθμού ως ο πρώτος σολίστ της ελληνικής ραδιοφωνίας. Ύστερα από την δικτατορία του Μεταξά και το «όχι» που βροντοφώναξαν, έπαιξε πιάνο στον σταθμό με Ισπανικό όνομα ώστε να μην αναγνωρίζεται. Στο τέλος μίας από τις εκπομπές, ανακοινώθηκαν τα ονόματα των οργανοπαικτών και άμεσα έφτασε η γκεστάπο, η οποία συνέλαβε και οδήγησε τον Πλέσσα στην Μέρλιν όπου τον ξυλοκόπησαν. Το 1952, σε ηλικία μόλις 27 ετών, τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο μουσικής του πανεπιστημίου της Μινεσότα, και την επόμενη χρονιά κατετάγη πέμπτος πιανίστας στις ΗΠΑ. Το 1952 άρχισε επίσης την ενασχόληση του με τη σύνθεση και από το 1956 ως μαέστρος και συνθέτης. Ασχολήθηκε με τη σύνθεση μουσικής για ταινίες και θεατρικές παραστάσεις, έχοντας στο ενεργητικό του 104 ταινίες και 70 παραστάσεις. Τα είδη της μουσικής με τα οποία ασχολήθηκε ήταν η έντεχνη, η οργανική συμφωνική, η jazz,η λαϊκή, η ροκ και η πειραματική. Είναι μέλος της Ελληνικής Εταιρίας Θεατρικών Συγγραφέων, της Εταιρίας Μουσικοσυνθετών Στιχουργών Ελλάδος, της ΕΡΓΗΜ (σύγχρονης μουσικής) και πολλών άλλων καλλιτεχνικών συλλόγων. Το 1959 άρχισε να γράφει την μουσική για ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου.

Μερικές από αυτές είναι:
• Ραντεβού στον αέρα: στίχοι Θάνος Σοφός, σκηνοθεσία Γιάννης Δαλιανίδης, τραγούδι Γιάννης Βογιατζής (ένας ουρανός μ’ αστέρια)
• Οι θαλασσιές οι χάντρες: στίχοι Άκος Δασκαλόπουλος, σκηνοθεσία Γιάννης Δαλιανίδης, τραγούδι Μαίρη Χρονοπούλου(Έκλαψα χτες)
• Μία κυρία στα μπουζούκια: στίχοι Κώστας Πρετεντέρης, σκηνοθεσία Γιάννης Δαλιανίδης, τραγούδι Γιάννης Πουλόπουλος (Απόψε κλαίει ο ουρανός)

Έχει βραβευτεί με το πρώτο βραβείο μουσικής του πανεπιστημίου της Μινεσότα (1951).Ακόμα του έχει απονεμηθεί από τον Δήμο Αθήνας το Χρυσο μετάλιο της πόλης σε μια συμφωνική συναυλια στο Μεγαρο Μουσικής (2000). Επίσης, πήρε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά του στον πολιτισμό, από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας(2001). Το 2002 τιμάται για τα 50 χρόνια του στην Ελληνική μουσική σκηνή στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού από το Υπουργείου Πολιτισμού. Το 2004 τιμάται ως ο «Άνθρωπος της Χρονιάς» από τον υπουργό πολιτισμού στην τελετή των προσωπικοτήτων για την προσφορά του στον παγκόσμιο πολιτισμό και το 2006 Βραβεύεται από την Ακαδημία Προσωπικοτήτων για τη συνολική προσφορά του στον πολιτισμό.

Ορισμένα από τα έργα του για τον ελληνικό κινηματογράφο είναι: 
Αν ειναι η αγάπη αμαρτία
Αν σαρνηθώ αγάπη μου
Εκλαψα χθες
Μενουμε παντα παιδια
Ολα δικα σου ματια μου
Σε βλεπω στο ποτηρι μου
Σταματησε του ρολογιου τους δεικτες
Τι σου ’κανα και πινεις
Το φεγγαρι πάνωθέ μου
Βρέχει πάλι απόψε
Ανοιξε πέτρα
Καμαρουλα
Ο Ανδρας που θα παντρευτω
Του αγοριου απέναντι
Δυο αδερφακια ειμαστε


Γιώργος Κατσαρός
                                                         
Γεννήθηκε τον Μάιο του 1934 στην Κέρκυρα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο και από το Πάντειο Πανεπιστήμιο, αφού είχε μάθει πρώτα να παίζει σαξόφωνο. Έχει κάνει συνθέσεις για το θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Είναι μέλος της εταιρίας ελλήνων συνθετών θεατρικών συγγραφέων της ένωσης μουσικοσυνθετών στιχουργών Ελλάδος και του μουσικού συλλόγου. Το 1965 τιμήθηκε με το Β Βραβείο στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Σόποτ της Πολωνίας. Το 1969 πήρε το Γ Βραβείο στο Φεστιβάλ τραγουδιού Μάλτας και το Δ Βραβείο στο Φεστιβάλ τραγουδιού του Ρίο ντε Τζανέιρο (1970). Επίσης συμμετείχε στην Eurovision το 1974 ως συνθέτης. Διετέλεσε διευθυντής ορχήστρας του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας κατά την περίοδο της Χούντας των Συνταγματαρχών. Σήμερα επιμελείται επίσης όλων των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων ως αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Τα επακόλουθα είναι μερικά από τα έργα του στον ελληνικό κινηματογράφο :
Η μεγάλη ευκαιρία
Η μπάλα είναι στρογγυλή
Η κερκυραία
Κέρκυρα Κέρκυρα
Με τα ούζα
Το αυτοκίνητο
Υψηλή κοινωνία
Ανησυχία
Αντίο κύριε
Γείρε στην πέτρα
Κρασί, θάλασσα και τ’ αγόρι μου
Οι άντρες δεν κλαίνε
Παραδοσιακός γάμος



Σταύρος Ξαρχάκος

http://youtu.be/pMPsNZUjC6s
Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1939 στην Αθήνα όπου και μεγάλωσε. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε στο Παρίσι και στο Julliard School of Music της Νέας Υόρκης. Έχει γράψει τραγούδια σε περισσότερους από 42 δίσκους, μουσική για 21 ταινίες και 15 τηλεοπτικές παραγωγές. Ακόμα, έχει συνθέσει μουσική για αρχαία τραγωδία, δράματα και διεθνή μπαλέτα. Στην αρχή ξεκίνησε να γράφει μουσική κυρίως για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Πρώτη του μεγάλη επιτυχία είναι η μουσική που έγραψε το 1963 για την κινηματογραφική ταινία του Βασίλη Γεωργιάδη «Κόκκινα Φανάρια». Θεωρείται και σπουδαίος ενορχηστρωτής με πιο πρόσφατη ενορχηστρωτική δουλειά του, τον δίσκο "Ερημιά" του Μίκη Θεοδωράκη και του Λευτέρη Παπαδόπουλου. Προς το τέλος της δεκαετίας του ’60 επικέντρωσε το ενδιαφέρον του στην κλασσική μουσική Στα έργα του περιλαμβάνονται σουίτες μπαλέτου, κοντσέρτα αλλά και συμφωνικά έργα. Έχει βραβευτεί πολλές φορές σε κινηματογραφικά και μουσικά φεστιβάλ, όπως το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Τον Μάιο του 1994 ανακηρύχθηκε Διδάκτωρ Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Adelphi της Νέας Υόρκης. Στις αρχές του 1995 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της «Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής» (KOEM).

Ορισμένα από τα έργα του για τον ελληνικό κινηματογράφο είναι:
Άπονη ζωή
Φτωχολογιά
Παράπονο
Σαββατόβραδο στην Καισαριανή
Βάλε κι άλλο πιάτο στο τραπέζι
Ο πειρασμός
Όρκος
Χάθηκε το φεγγάρι
Το δίχτυ
Σφιχτείτε, κρατηθείτε
Γύρνα με στα περασμένα
Ένα πρωινό(άναμπελ)
Σε ζητώ


Παναγιώτης Μωράκης (Τάκης)

Γεννηθηκε στις 15 Αγούστου του 1916 στην Αθήνα όπου και πέθανε στις 26 Δεκέμβρη του 1991 σε ηλικια 75 ετών. Σπούδασε από 12 ετών στο Ελληνικό Ωδείο (βιολί, με τον Τ. Σούλτσε και θεωρητικά, με τον Μ. Βάρβογλη). Κατόπιν, συμπλήρωσε για λίγο τις σπουδές του στο Ωδείο του Παρισιού. Άρχισε επίσης να σπουδάζει οδοντιατρική, την οποία εγκατέλειψε για χάρη της μουσικής. Έπειτα σχημάτισε δική του ορχήστρα με βιολιά, τα οποία έφτασαν στα 15. Έκτοτε αρχισε να συνθέτει. Έγραψε κινηματογραφική μουσική το 1955 για την ταινία Γκόλφω και ύστερα ακολούθησαν άλλες ταινίες όπως ο ηλίας του 16ου (1959), το αγοροκόριτσο(1959,Αθώα ή ένοχη (1963) και άλλες.   
  Το 1960 το τραγούδι του «Ήταν κάποιο Λούνα-παρκ» είχε πάρει το Δ΄ βραβείο στο 2ο Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού.Το 1962, πήρε το Α΄ βραβείο στον Διαγωνισμό Τραγουδιού του Δήμου Αθηναίων με το τραγούδι Αθήνα. Επίσης το 1962 πήρε το Γ΄ βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσ/νίκης με το τραγούδι του «Χαρές της ζωής. Το 1963, το τραγούδι του «Αγαπώ έναν τύπο», πήρε το «Βραβείο Ευρώπης» στο διεθνές Φεστιβάλ του Βενσάν, ενώ το τραγούδι του «Πού πάτε κύριε» πήρε το Δ΄ βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσ/νίκης. Το 1964 κέρδισε το Α΄ βραβείο τόσο στο Φεστιβάλ Πολωνίας (συμμετοχή 29 χωρών) με το τραγούδι του «Σ’ ευχαριστώ καρδιά μου που ξέρεις ν’ αγαπάς» όσο και στο 3ο Φεστιβάλ Θεσ/νίκης, με το τραγούδι του «Ποιος». Και το 1968 στο Φεστιβάλ Θεσ/νίκης πήρε το Β΄ βραβείο με το τραγούδι «Εκείνος».

Μερικά από τα έργα του στον ελληνικό κινηματογράφο ήταν:
Τ’ αγόρι μου Αλίκη
τσα τσα 
Δεν είμαι τίποτα 
Ευχή
Εσένα ζητούσα να βρω τόσα χρόνια 
Θα σε λατρεύω 
Σε μαγικά νησιά 
Παντού και πάντα 
Τελευταία μου αγάπη 
Η νεραϊδογεννημένη 
Χαράματα 
Ο κρυφός έρωτας 
Στον αετό το βράχο


Κουίζ: Τι γνωρίζετε από ελληνικό κινηματογράφο;

Τι γνωρίζετε από ελληνικό κινηματογράφο; Απαντήστε στο παρακάτω κουίζ!


Δημοσκόπηση: Αγαπημένος, Αγαπημένη, Αγαπημένο...

Ποιός είναι ο αγαπημένος σας ηθοποιός, σκηνοθέτης ή συνθέτης;
Ποιά είναι η αγαπημένη σας κωμική ή δραματική ταινία;
Ποιά είναι η αγαπημένη σας ηθοποιός;
Ποιό είναι το αγαπημένο σας τραγούδι;

ΨΗΦΙΣΤΕ!

 

Σάββατο 13 Απριλίου 2013

Μουσείο Φεστιβάλ κινηματογράφου- Γύρισμα στο Green Room

Μουσείο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης


Μαθητές της Πολιτιστικής Ομάδας του Σχολείου στα πλαίσια εκπαιδευτικής εκδρομής με θέμα τον Ελληνικό Κινηματογράφο επισκέφτηκαν το Μουσείου Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Ξεναγήθηκαν στους χώρους του, ενημερώθηκαν για τις απαρχές και την ιστορία του κινηματογράφου γενικά, για την τεχνολογική εξέλιξη του και για τον τρόπο παραγωγής ταινιών. Δημιούργησαν το δικό τους video με σκηνές από τη θεατρική παράσταση την οποία ετοιμάζουν με τη υπεύθυνη του θεατρικού συνόλου, εμπνευσμένη από τις ταινίες της δεκαετίας του '60, παίρνοντας τους ρόλους του σκηνοθέτη, παραγωγού και κινηματογραφικού συντελεστή. Τέλος, παρακολούθησαν εκπαιδευτικό video σχετικά με την εξέλιξη του κινηματογράφου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα.
Η ξενάγηση μας ξεκίνησε από τα προ- κινηματογραφικά εκθέματα του μουσείου, όπως το ζωοτρόπιο, που το εφηύρε ο William Horner το 1834. Πρωτότυπη ονομασία του 'Daedalum', βασίστηκε στην τεχνική του 'φενακιστοσκοπίου'-1832, του Plateau (κατασκευή που βασίζεται σε σύστημα πρισμάτων). Η κατασκευή του Horner, έμεινε ξεχασμένη για μια τριακονταετία και το 1867 o Bradley στην Αγγλία κι ο William F. Lincoln στις ΗΠΑ, ανανέωσαν την πατέντα, μετονομάζοντας το σε 'Ζωοτρόπιο'.
Ζωοτρόπιο
Η ξεναγός στο μουσείο μας εξήγησε ότι είναι το τρίτο κύριο οπτικό παιχνίδι μετά το 'θαυματοσκόπιο' και το 'φενακιστοσκόπιο' που βασίζεται, στην αρχή του 'μετεικάσματος' (η οπτική εικόνα που καταγράφεται στον εγκέφαλο και παραμένει ορατή μετά την παύση της αιτίας που την προκάλεσε / persistence of vision) που έχει σαν αποτέλεσμα την ψευδαίσθηση της κίνησης. Πρόκειται για έναν κύλινδρο, ανοιχτό από πάνω, στηριγμένο σε κεντρικό άξονα. Ο κύλινδρος διαθέτει σχισμές (δεκατέσσερις στο συγκεκριμένο έκθεμα, ποικίλουν ανά μοντέλο), από τις οποίες βλέπει ο θεατής, στατικές εικόνες ζωγραφισμένες σε χαρτί-'λωρίδα', τοποθετημένες στο εσωτερικό τοίχωμα του κυλίνδρου και χαμηλότερα από τις σχισμές. Καθώς ο κύλινδρος κινείται, δημιουργείται στο θεατή η ψευδαίσθηση της κίνησης.

Το 1877 ήρθε το "πραξινοσκόπιο" του Charles-Emile Reynaud, στο οποίο οι παραστάσεις ήταν θεατές όχι µέσα από σχισµές, αλλά σε ένα περιστροφικό πρίσµα από καθρέφτες, βελτιώνοντας έτσι την εικόνα που αποτυπωνόταν στο ανθρώπινο μάτι, κάνοντας τη πιο ευκρινή και συνεχόμενη. A demonstration of this and similar optical toys, including the zoetrope             
Οι λωρίδες χαρτί με σκίτσα
.         



Πραξινοσκόπιο όπου φαίνεται διπλωμένο το χαρτί με τα συνεχόμενα σκίτσα
Η ξενάγηση συνεχίστηκε στη μεγάλη βιτρίνα που βρισκόταν κατά μήκος του κυρίως διαδρόμου του Μουσείου, όπου εκτίθενται μια συλλογή από παλαιές κάμερες και αντικείμενα από στούντιο ηχογράφησης.





Μέσα στα εκθέματα του Μουσείου υπήρχαν και αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν από τους πρωταγωνιστές σε διάφορες ταινίες, όπως τα ρούχα της Αλίκης Βουγιουκλάκη στην ταινία το 'Δόλωμα' από τη σκηνή στο Φαλιράκι της Ρόδου, αντικείμενα της Τζένης Καρέζη και της Μελίνας Μερκούρη, καθώς και του Θανάση Βέγκου και Άννας Φόνσου, όπως φαίνεται στις φωτογραφίες που συνέλεξαν οι μαθητές.





Οι μαθητές μετά την ολοκλήρωση της ξενάγησης στα εκθέματα του Μουσείου, και την παρακολούθηση του τρισδιάστατου video, δημιούργησαν το δικό τους video, με σκηνές από ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου από την παράσταση που ετοιμάζουν με την καθηγήτρια τους, κ. Ασιμίδου και θα παρουσιάσουν στο Σχολείο τους. Συγκεκριμένα, κάποια παιδιά πήραν τους ρόλους του σκηνοθέτη, βοηθό σκηνοθέτη, κάμεραμαν, μακιγιέζ, ενδυματολόγοι και βοήθησαν στο γύρισμα, ενώ άλλα έπαιξαν τους ρόλους τους. Παρακάτω βλέπουμε φωτογραφίες από τα "γυρίσματα", καθώς και επισυναπτόμενο οπτικοακουστικό υλικό, που μας παραχώρησε η υπεύθυνη του Μουσείου.















 Σκηνή από την ταινία 'Καλώς ήρθε το δολάριο':
Καλουτά η Ηλέκτρα, Κωνσταντίνου ο Δημήτρης, Λινάρδου η Μαρίνα, και Καστούρα η Μαριάννα.